filmy

Traumatyczna przeszłość reżysera Black Phone zainspirowała horror

Ostrzeżenie: pełne spoilery dotyczą The Black Phone.

Czarny telefon to nowy film reżysera Scotta Derricksona i Blumhouse Productions, w którym Ethan Hawke gra porywacza znanego jako The Grabber. Historia została zaadaptowana z opowiadania Joe Hilla „Czarny telefon” i opowiada o 13-letnim chłopcu o imieniu Finney (Mason Thames), który został porwany przez Grabbera i zamknięty w jego piwnicy. Choć wszystko wydaje się beznadziejne, odłączony czarny telefon w jakiś sposób daje Finneyowi szansę porozmawiania z poprzednimi ofiarami Grabbera, z których wszyscy chcą pomóc Finneyowi uniknąć tego, co im się przytrafiło.

Czarny telefon to nadprzyrodzona opowieść grozy, ale ma ona być ugruntowana w taki sposób, aby widzowie uwierzyli, że przynajmniej część historii jest czymś, co może się wydarzyć. Aby dowiedzieć się, jak urzeczywistnili ten koszmar, IGN usiadł z Derricksonem, producentem wykonawczym Jasonem Blumem i Hawke.

Kiedy skończysz tutaj, nie zapomnij sprawdzić naszego Recenzja czarnego telefonu.

Czarny telefon: połączenie opowiadania i osobistych horrorów

Podczas gdy sedno opowiadania z 2004 roku pozostaje w filmie nienaruszone, pewne elementy zostały zaktualizowane i zmienione, nie tylko dlatego, że musiały nakręcić krótki odcinek trwający godzinę i 43 minuty. Jedna z największych zmian dotyczyła samego Grabbera, ponieważ historia opisywała go jako „klauna z nadwagą na wzór Johna Wayne’a Gacy’ego”.

„Nie było niczego, czym byłem rozdarty”, powiedział Derrickson, mając na uwadze wprowadzanie zmian w historii. „Wydawało mi się całkiem jasne, co muszę zaktualizować. W książce jest klaunem z nadwagą wzorowanym na Johnie Wayne Gacy. Oczywiście nie chciałem, żeby potem był klaunem [the] To [movie]. I naprawdę chciałem Ethana, więc nie chciałem tej grubej postaci z nadwagą. Zacząłem więc od maski i Ethana od zera i chciałem zaprojektować wygląd, estetykę i sposób bycia The Grabber, który byłby bardzo wyjątkowy z historii Joe.

„Ponadto siostrzana postać jest starszą postacią z opowiadania i tak naprawdę nie robi wiele” – powiedział Derrickson o Gwen Madeleine McGraw. „I czułam, że film, aby mieć prawdziwe emocje i duszę, potrzebował głównej kobiecej postaci, która byłaby bardzo silna. I tak Gwen była jakby wynalazkiem od zera. I tak stworzyliśmy tę dziewięcioletnią dziewczynę, która jest jak cholera i jest szczerze silniejsza niż ktokolwiek inny w całym filmie, w tym Finney, The Grabber i wszyscy dorośli. Jest jakby duszą i centralnym punktem filmu, a ich więź jest tym, co napędza emocjonalny rdzeń opowieści”.

Dla Derricksona jego podróż, by wprowadzić Czarny telefon do kin, była również bardzo osobista, ponieważ film jest połączeniem tego, opowiedzianego przez Joe Hilla, i opowieścią o pewnych traumatycznych wydarzeniach, które Derrickson przeżył jako dziecko.

„Zawsze myślałem, że będzie to świetny film fabularny, ale nie wiedziałem, jak go rozwinąć” — powiedział Derrickson. „Odpowiedź przyszła po kilku latach terapii, radzenia sobie z moim własnym dzieciństwem, a tak naprawdę z przemocą w moim dzieciństwie i niektórymi traumatycznymi wydarzeniami z mojego dzieciństwa. … Przyszedł mi do głowy pomysł, aby połączyć moje własne doświadczenia dorastania w robotniczej, pełnej przemocy dzielnicy w North Denver pod koniec lat 70. z The Black Phone. I tym właśnie jest ten film. To połączenie moich własnych wspomnień, mojej własnej przeszłości, z tą krótką historią”.

Dlaczego dzieci są idealnym nośnikiem naszych najgłębszych lęków

Black Phone ma obsadę, którą prowadzą dzieci. To nie jest prosty zbieg okoliczności, że dzieci mają tendencję do znajdowania się w centrum horrorów, a jednym z głównych powodów takiego wyboru jest to, że według Bluma są „ucieleśnieniem niewinności”.

„Większość dzieci rodzi się dość dobra” — powiedział Blum. „Rodzą się bez uprzedzeń i są tego rodzaju doskonałymi istotami biegającymi dookoła. A potem świat atakuje ich, a my stajemy się cyniczni i dostajemy to i owo. Ale kiedy przyjmujesz niewinność i grozisz jej, nie ma nic bardziej bolesnego niż to. I dlatego oglądasz tak wiele horrorów, w których dzieci są w niebezpieczeństwie, ponieważ oglądanie tego przez publiczność, bez względu na to, czy masz dzieci, czy nie, to bardzo chwyta za serce i jest bardzo skuteczne”.

Derrickson mówił również o tym, że Czarny telefon jest „filmem o dorastaniu, który jest przerwany przez tę historię grozy” i dlaczego skupienie się na dzieciach w tych historiach sprawia, że ​​trafiają one o wiele bliżej domu niż w przeciwnym razie.

„To dlatego, że są bezbronne” — powiedział Derrickson. „Dbamy o nich. A my sami zawsze pamiętamy, że zmiana jest przerażająca. Niewiadome jest przerażające i nie ma okresu w życiu, w którym zmieniamy się coraz szybciej i bardziej wbrew naszej woli niż gdy jesteśmy dziećmi. A w tym okresie dojrzewania to przerażające. I nie możemy nic zrobić, aby to powstrzymać. Każdy musi to przeżyć. I wszyscy pamiętamy, jak to jest, a uczucia tego są bardzo silne.

„I jeśli wstrzykniesz to za pomocą czegoś naprawdę traumatycznego, jak porwanie dziecka od sadystycznego mordercy, to wprowadzasz bardzo dużą metaforę, ale także bardzo dużą rzeczywistość dla postaci, która teraz musi wznieść się ponad siebie, musi wznieść się ponad to, kim był w przeszłości i w pewien sposób wejść w dorosłość, co dzieje się z naszą postacią w tym filmie.

Chodzenie po linie dobrej nadprzyrodzonej historii

Opowiadanie skutecznej nadprzyrodzonej historii jest jak chodzenie po linie. W perfekcyjnym wykonaniu jest to coś, co nas wszystkich urzeka. Jeśli za bardzo chwieje się w kierunku niewiarygodności lub pozostaje zbyt blisko ziemi lub „spada”, traci swoją tak zwaną magię.

Czarny Telefon zdecydował się chodzić po linie, a to wyzwanie jest czymś, z czym Derrickson zmagał się przez całą swoją karierę w filmach takich jak Egzorcyzm Emily Rose, Sinister, a nawet pierwszy Doktor Strange.

„Moje ogólne podejście jest takie, że im bardziej mogę ugruntować coś w rzeczywistej rzeczywistości, im bardziej mogę sprawić, by widzowie poczuli się realistyczni postacie w środowisku, tym bardziej są skłonni zaakceptować realizm zjawisk paranormalnych lub nadprzyrodzonych, gdy ty zacznij to przedstawiać” – powiedział Derrickson. „A sposób, w jaki to wprowadzasz, jest naprawdę ważny. Jeśli zdołasz nakłonić ich, aby zaakceptowali historię jako ugruntowaną i realistyczną, a następnie złagodzili zjawiska paranormalne lub nadprzyrodzone, idą z tym.

„Myślę też, że to sprawia, że ​​elementy paranormalne i nadprzyrodzone mogą być znacznie bardziej przerażające, ponieważ akceptujesz je w pewnym stopniu w ugruntowanym filmie niż w filmie, w którym postacie są nieco bardziej przesadzone, kreskówkowe lub dwuwymiarowe. ”.

W gruncie rzeczy The Black Phone to historia, która może niestety przydarzyć się każdemu z nas. Jasne, gadające duchy mogą być naciągane, ale historia ojca i jego dzieci może mieć sens dla wielu ludzi, fanów horrorów lub nie.

“[It starts with] ten agresywny ojciec i jego niesamowita relacja brata i siostry, a film jest swego rodzaju metaforą tej okropnej sytuacji, w której znajdują się te dzieciaki ze swoim tatą” – powiedział Blum. „I myślę, że Derrickson, Hawke, [co-writer C. Robert] Cargill i wszyscy zgodzimy się, że jeśli skupisz się przede wszystkim na opowiadaniu historii rodzinnego dramatu, jeśli dobrze to zrozumiesz, to przerażająca postać Grabber of Ethan i przerażające rzeczy, które dzieją się w tej piwnicy, są bardzo, o wiele bardziej skuteczny, ponieważ publiczność jest tak pochłonięta dramatem, który wszyscy stworzyli.

Kolejną siłą Czarnego telefonu i wielu innych horrorów jest potęga nieznanego. To ta ciemność, która wkrada się do twojej sypialni i ukrywa potwora pod łóżkiem, albo strach przed chodzeniem po lesie w nocy i słyszeniem nieznanego dźwięku. To wszystko, do czego możemy się odnieść, ponieważ wszyscy odczuliśmy je w taki czy inny sposób. Poczuliśmy strach przed niewiedzą, a to jest czasami najstraszniejsze uczucie ze wszystkich.

„Jednym z powodów, dla których uważam, że horrory i przerażające historie są dla nas zawsze tak dynamiczne, jest to, że istnieje aspekt naszego życia, który jest zawsze nieznany” – powiedział Hawke. „A kiedy dotykasz niepoznawalnego, uświadamiasz sobie, jak niewiele naprawdę rozumiesz o życiu, o tym, dlaczego się rodzimy, o tym, gdzie byliśmy, zanim się urodziliśmy, o tym, dokąd idziemy, gdy umieramy, i ostatecznie , po co to wszystko. I tak czasami te wspaniałe historie światła lub wspaniałe historie ciemności pomagają nam uzyskać dostęp do tego, co niepoznawalne. I myślę, że jest to dla nas jako publiczności tajemnicze i intrygujące”.

Od bohatera do złoczyńcy: podróż Ethana Hawke’a do zostania grabberem

Ethan Hawke gra antagonistę w Czarnym telefonie, a jego decyzja o przyjęciu roli Grabbera była dla niego nieco niezwykła. Odkładając na bok swoją niedawną rolę Arthura Harrowa w Moon Knight, Hawke nie lubi pomysłu grania złoczyńcy w historii, ponieważ może to zrobić kilka paskudnych rzeczy na twoją psychikę.

„Jednym z powodów, dla których nigdy nie lubię grać złoczyńców, po prostu okropnych ludzi, jest to, że tak naprawdę nie lubisz zapraszać tego rodzaju szaleństwa i ciemności do swojej psychiki” – powiedział Hawke. „To świetna zabawa grać kogoś, kogo podziwiasz, a przynajmniej kogoś, kogo uważasz za naprawdę przekonującego, ale The Grabber jest po prostu okropny. Jest po prostu zepsuty. I rani wszystko, czego dotknie, i prawdopodobnie nienawidzi siebie i nienawidzi wszystkiego innego bardziej za to, że nienawidzi siebie.”

Jednak aktor przyznaje, że wyzwanie, jakim jest dotarcie do sedna czemu zła postać to sposób, w jaki są, może być trochę zabawny.

„Ale jest to fajna gra do zabawy” – kontynuował Hawke. „Co go rozśmiesza? Co go interesuje? Dlaczego to robi? Nie lubi się myśleć o tym, dlaczego ludzie krzywdzą dzieci, bo to takie okropne. A tajemnica wszechświata, dlaczego dobre rzeczy przytrafiają się złym ludziom, łamie nam mózg. Po prostu to robi. To po prostu niesprawiedliwe i nie w porządku. I zużywamy ogromną ilość energii, starając się do tego nie dopuścić. Ale twoim zadaniem jako aktora jest ucieleśnienie tych rzeczy, które istnieją”.

Grabber nie ma wiele do powiedzenia na temat swojej przeszłości i tego, jak stał się tym sadystycznym porywaczem, ale Hawke podzielił się historią o tym, jak Derrickson użył cytatu Boba Dylana, aby określić, kim był ten bohater.

„Jedyne, co wiemy, to to, że nie chce być widziany” – powiedział Hawke o The Grabber. „Scott zawsze to powtarzał i bardzo mi się to podobało, czyli słowa Boba Dylana, że ​​każdy, kto nosi maskę, mówi prawdę. A każdy, kto nie nosi maski, musi kłamać, a jedyną prawdą jest to, że nie chce być widziany.

Chociaż Hawke nie ma zbyt wielu odpowiedzi na pytanie, kim dokładnie jest Grabber, tak naprawdę woli to w ten sposób. Tak jak w przypadku wielu historii, które pojawiły się przed „Czarnym telefonem” i wielu, które pojawią się później, czasami niewiedza jest o wiele bardziej przerażająca niż prawda.

„Więc nie mam dobrych odpowiedzi” – przyznał Hawke. „Uznałem jego tajemnicę za bardzo interesującą. Wyobrażam sobie, że z tym telefonem i nim jest przeszłość, i pomyślałem o tym io tym, co to dla niego znaczyło. On naprawdę patrzy z punktu widzenia tych dzieciaków. Nie poznajesz go, a każda odpowiedź sprawia, że ​​wydaje mi się, że jest mniejszy.

Czarny telefon jest teraz w kinach. Aby uzyskać więcej, koniecznie sprawdź naszą recenzję, dlaczego Ethan Hawke mówi, że robienie horrorów jest jak rozwiązywanie „problemu z geometrią” oraz nasze wybory na 25 najlepszych horrorów wszechczasów.

Cytaty zostały nieco zredagowane dla jasności.

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Back to top button